El episodio más hermoso de Amor, muerte y robots fue “una carta de amor a Moebius”

Volumen three de Amor, muerte y robots Cubre una gran cantidad de terreno: inquietantes paisajes alienígenas, monstruos marinos aterradores y realistas, un lindo apocalipsis zombie. Pero aun así, un episodio en explicit logra destacar: “El pulso del auto mismo”. Es un hermoso y solitario cortometraje animado sobre una astronauta llamada Martha (Mackenzie Davis) atrapada en Io, una luna desolada de Júpiter, mientras posiblemente se comunica con la Luna, o tal vez solo está teniendo alucinaciones. Se basa en una historia corta de Michael Swanwick y presenta un estilo artístico claro inspirado en el difunto artista francés Jean “Moebius” Giraud.

Después del estreno de la nueva temporada, tuve la oportunidad de hablar con Emily Dean, quien dirigió el episodio, sobre cómo aparecieron las imágenes, sobre los desafíos de adaptar la historia corta y por qué se encontró deambulando por la playa con equipo de motocicleta. . También, advertencia de spoiler: hablamos sobre el remaining del episodio y lo que significa al remaining.

Esta entrevista fue ligeramente editada para mayor claridad.

¿Cuál fue tu primer contacto con este cuento? ¿Sabías esto de antemano?

Blur Studio me invitó a leer un montón de historias que estaban considerando para el volumen dos. Leí muchos de ellos y llegué a “The Very Pulse of the Machine”. Y me enamoré de la historia desde el principio.

¿Qué se destacó? ¿Hubo algo que pensaste que haría que funcionara especialmente bien para una adaptación como esta?

Realmente me atrajo el elemento psicológico de la historia y la thought de que esta mujer astronauta atrapada en esta luna está tratando de sobrevivir. Y me gustó mucho el punto de vista femenino, pero también me gustó esta conversación que tuvo este personaje con esta entidad desconocida a lo largo de la historia. Y pensé que period muy existencial, no solo por la naturaleza física de tratar de sobrevivir un mes desolado, sino, ya sabes, por una conversación con algo más grande que tú mismo. Me pareció muy interesante.

Parece que algunas de estas cosas pueden ser difíciles de traducir en animación. En el cuento, hay mucho diálogo interno. ¿Cómo abordaste la transmisión de este elemento psicológico en un entorno visible como este?

Entonces Michael Swanwick, el autor del cuento, admitió que esta period una historia muy difícil de adaptar para una película. Y un gran mérito se lo debemos a Philip Glass, el guionista que escribió el guión de este cuento. Porque, en el cuento, el personaje tiene más interioridad, y esto es muy difícil de representar en tercera persona al hacer películas, porque estás fuera del personaje, viendo al personaje pasar por estas peleas. . Así que fue un gran desafío. De hecho, tuvimos que reducir el diálogo, la conversación, and many others., y externalizar muchas de las emociones internas de Martha. Y gran parte de eso provino de la interpretación de Mackenzie Davis y el hecho de que puso mucho esfuerzo en ese trabajo vocal, y también en la animación del propio personaje que lucha en este entorno y el aumento actual de lo que está en juego en el entorno. hacer el mundo te sientes muy peligroso.

Supongo que lo viste la publicación de weblog que Michael escribió alabando esta adaptación. ¿Cómo se sintió? Parecía muy emocionado por lo que habías hecho.

Fue un gran honor, sinceramente, y una maravillosa sorpresa.

Imagen: Netflix

Volviendo a lo que estabas hablando sobre la interpretación vocal, ¿cómo decidiste cómo querías sonar? En mi mente, la voz period mucho menos humana y más críptica.

En la animación, en la fase de guión gráfico, cuando armamos la animación, hacemos lo que se llama scratch vocals, donde podemos probar diferentes lecturas. Y, al principio, tuve esa voz monótona muy robótica todo el tiempo. Pero encontré que period muy deprimente y sentí que no estábamos transmitiendo la poesía, el movimiento y el ritmo de toda la historia. Así que terminamos yendo con [Holly Jade] y fue absolutamente fantástico.

¿Cómo se te ocurrió el estilo visible? Siento que podría haber tenido una especie de estilo visible más oscuro y desolado, a diferencia de Moebius, que es muy brillante y brillante.

Mi estilo private está muy influenciado por Moebius y me gusta el colour. Pero desde mi primera presentación, entré y dije: “Me encantaría escribirle una carta de amor a Moebius”. Y sentí que él no period realmente un héroe de ciencia ficción desconocido, pero sentí que con Amor, muerte y robots – por su conexión con Metallic pesado revista – period un buen lugar para probar su estilo en la pantalla, que no había visto en mucho tiempo. Desde mi primera presentación, se me ocurrieron muchas obras de arte que llamaron a Moebius. Y dije: “Creo en esta historia por sus elementos psicológicos, por la comunicación con el mundo exterior”, que es una especie de tema para Moebius y su obra, especialmente la suya. 40 días en el desierto. Tomó prestado muy bien de este estilo visible psicodélico.

¿Cómo fue pensar en algunas de esas escenas alucinógenas?

Hubo mucha lluvia de concepts. En mi primera pasada, me mantuve bastante cerca de la historia de Michael Swanwick y encontré que period muy larga. Y, en segundo lugar, queríamos presionar un poco más para capturar la esencia de la historia, en lugar de una traducción literal. Entonces, en los pasajes subsiguientes, iba al área de edición, cerraba la puerta y simplemente dibujaba; poner música y dibujar cualquier sentimiento que tuviera de la historia, del guión y ponerlo en los guiones gráficos. Hubo muchas concepts locas, como enormes astronautas caminando. Y esas concepts finalmente se redujeron y se ven poco de ellas en las secuencias alucinatorias.

Pero para mí, realmente quería capturar esa sensación submarina. Porque para mí, cuando period niño en Australia, solía nadar y siempre me sorprendía la cantidad de vida que había bajo el agua y cómo estabas en un mundo diferente y cómo tenías una capa superficial al mundo y luego un sótano. . capa. Y toda esta historia, para mí, se trataba de cómo las cosas no son del todo como las ves en la superficie. Puede ser un mes desierto, pero debajo hay una vida próspera.

¿Recuerdas alguna thought que fuera demasiado rara para convertirla en un producto remaining?

Había algunas limitaciones tecnológicas. En un momento, imaginé a Martha derritiéndose por completo, su cuerpo simplemente derritiéndose de esta manera psicodélica. Y siguió caminando mientras pequeños pedazos de globo caían, flotando de su cuerpo. Y eso resultó ser muy difícil de hacer. Pero también sentí que, desde un punto de vista creativo, probablemente nos estábamos alejando de la historia.

Imagen: Netflix

Trabajaste con Polygon en esto. ¿Hubo algún desafío especial al traducir el estilo Moebius a 3D?

Así que Polygon Footage de Japón es fantástico. Y les traigo increíbles cantidades de elogios por todo su arduo trabajo. Pero provienen de un fondo de anime y, por lo tanto, trayendo este estilo completamente diferente, que es muy francés, en realidad tuvimos que trabajar con algunos artistas franceses para hacer un arte conceptual para empezar, solo para demostrar la diferencia en sensibilidad. . Desde un punto de vista creativo, hubo una especie de preparación para el equipo del estudio en este nuevo aspecto, lo que realmente significó volver a las bases del arte, lo cual fue muy divertido porque solía enseñar sustitución. Así que fue algo divertido para mí.

Y luego, desde un punto de vista tecnológico, eso fue muy difícil. Creo que Polygon tuvo que crear un conjunto completamente nuevo de herramientas en su software program y reconfigurar su tubería de muchas maneras para adaptarse a este proyecto. Para retroceder un poco, lancé este proyecto por primera vez en el verano de 2019 con la thought de que esta pieza fuera parte del volumen dos. Pero debido a la pandemia y también a la dificultad tecnológica de esta pieza, fue empujada al volumen tres. Entonces, hubo muchos altibajos sobre cosas como dónde debería estar cada fila en la cara de Martha y el peso de la línea de todos, porque es muy fácil perder cuando tienes tantas líneas en el fondo y el carácter. enfocar o hacer que las imágenes estén muy ocupadas. Y luego la integración del personaje con el entorno.

El colour también fue una gran conversación para nosotros. Y estoy muy orgulloso del trabajo de colour que se ha hecho en esta pieza. El azufre sólido es amarillo, y cuando se derrite, este azul iridiscente brilla. Y así, lo usamos como plantilla para todo nuestro script de colour. Y todo el viaje de la historia a través del colour es esta paleta de colores desde el mediodía hasta la noche, que quería hacer porque quería mostrar cómo, cuando lo ves desde una perspectiva diferente, lo ves completamente diferente. Lo que parece ser una luna desierta, sulfurosa, viva.

Aparte de resolver estos detalles técnicos y artísticos, ¿hubo otras formas en las que usaste este tiempo further?

Tuve que ir a Japón para trabajar con el equipo de Polygon, pero obviamente los viajes no iban a suceder. Y los animadores necesitaban referencias sobre cómo se movería un astronauta a través de un desierto en el espacio. Así que fui y me puse un casco de moto y equipo de moto, tomé pesas y cinturones y salí a la playa de Santa Mónica y me filmé arrastrando lo que sería el estándar para un cadáver en la playa y cayendo y haciéndolo yo mismo. Acrobacias básicas, lo cual fue muy divertido. Pero period para mostrar el peso del cuerpo, la forma en que el cuerpo se cansa arrastrando un gran peso sobre una superficie arenosa. También tuvimos conversaciones sobre el hecho de que la gravedad es diferente en Io que en la Tierra. Pero queríamos ir con algo creíble. Así que elegimos acercarnos un poco más a la gravedad de la Tierra.

En ambas versiones de la historia, el remaining es bastante ambiguo y se deja al lector o espectador. ¿Tienes una opinión sobre lo que le pasó a Martha?

Elegí llevar el remaining un poco más allá de lo que hizo Michael en su cuento. En el cuento, ella salta y vuela, y eso es todo lo que sabemos. Sin embargo, quería la satisfacción de ver qué había debajo de esa lava y qué había debajo de la superficie, o al menos aludir a eso. Y así, seguimos a Martha mientras desciende a las profundidades. Y, en mi opinión, se está fusionando con Io. La pregunta en la que no me concentré tanto fue si se fusionó con Io. Pero es más, si se fusiona con Io, ¿Martha sigue ahí? Eso es lo que quería dejarle al público.